É no infinito de uma linha de fuga que surge a guerreira: a máquina de fazer sangrar e o sujeito discursivo em sangria, de Luiza Romão

Abstract

Sangria, publicado en 2017 por la editora Selo do Burro, de autoría de la poeta y slammer brasileña Luiza Romão, es fruto de un proyecto que engloba poesía, performance, ensayo fotográfico y webserie de nombre homónimo. La obra, edición bilingüe en portugués y español, está dispuesta en formato calendario, siguiendo los 28 días del ciclo menstrual y, cada día, un slam-poema y una imagen delinea el ritmo y los pasajes de los períodos. Las fotografías, capturadas por Sérgio Silva, son tratadas en blanco y negro además de atravesadas por líneas rojas y accesorios metálicos, como cubiertos, tornillos, bisagras, cadenas, cruces, entre otros, cosidos a partes del cuerpo de Romão, o, a un cuerpo-mujer-colectivo. La estética y los artificios lingüísticos, como la sonoridad, el ritmo y las inversiones, juntos, cuentan y cantan la historia de Brasil y del cuerpo de las mujeres desde la perspectiva del útero (órgano más característico del constructo ‘ser mujer') invirtiendo las posiciones y abriendo espacios para otra(s) narrativa(s) que no la misma contada bajo la égida masculina y patriarcal. Y es tomando el libro-calendario como materialidad, soporte para enunciados posibles, que este estudio tuvo como objetivo central analizar discursivamente, a la luz de los pensamientos de Michel Foucault, la constitución de la mujer como sujeto discursivo tensionado y producido en medio de las relaciones de saber-poder. En gesto también analítico, propusimos la aproximación de conceptos como los de líneas, máquinas|agenciamientos y devenir-mujer, provenientes de la filosofía de Deleuze y Guattari. Para que fuera posible, optamos por seleccionar en un primer momento, 9 de los 28 poemas|"días", contemplando los 6 capítulos|"períodos" de la obra. Posteriormente, secuencias enunciativas fueron recortadas en consonancia con el desarrollo de los análisis emprendidos, movilizando nociones como las de enunciado, discurso, sujeto, dispositivo y agenciamiento; líneas de fuga y devenir. El camino que optamos por seguir fue pautado en la cartografía como estrategia-intervención de análisis, a partir de la arqueo-genealogía. Hemos visto, pues, que las mujeres, sujeto discursivo que emerge de la materialidad en cuestión, están constituidas tanto por haces capturantes dentro de las relaciones de saber-poder como por voluntades de potencia, por líneas de escape al paso que se abren a las experimentaciones y nuevos procesos de subjetivación. A la vez que, el devenir-mujer, que funciona como vector de fuerza poética en Sangria, es estrategia de resistencia y producción de la diferencia, agrietándose con espacios y categorías cristalizadas, pautados en el dualismo condicionante de género. Se trata de una máquina de hacer sangrar al instituido; máquina de muchas voces entrañadas en el cuerpo-mujer-colectivo y que enuncian otras formas de vida, cuyos engranajes forjados en el artivismo y en la decolonialidad potencian las posibilidades de subjetividades en procesos emancipatorios. Las mujeres en la posición de sujeto discursivo, irrumpen en medio de un orden discursivo que lee y canta la historia del presente [y del pasado] por un giro discontinuo, trayendo a la superficie un dominio de memoria que comprende a las mujeres, en su multiplicidad, y lugares de sujeto asignados al margen de la sociedad. Ocurre que Sangria no se vale solo de las denuncias, sino de la confrontación con acontecimientos olvidados por la narrativa única y del levantamiento, que necesita ser colectivo. Sangria es, también, una invitación a la lucha|"lútea".